سبک های مختلف الیوت

براونینگ و T. S. الیوت

اسماعیل بارودی (دانشگاه شهید چمران ، آهواز ، ایران)

خلاصه

در هر سنی پیش تصورات و فرضیات خود در مورد شعر دارد. یک شاعر اصلی باید این موارد را تأیید کند. موضوعات اساساً شاعرانه وجود دارد ، حالت های شاعرانه که همه مدعیان شعر درجه یک باید بدانند و درک کنند حتی اگر فقط از آنها جدا شود. براونینگ و الیوت شروع به تزریق مدرنیته در سنت شاعرانه کردند که منظور آنها برای تفکیک از آن بود. آنها استانداردهای تعیین شده را نقض کردند و مرزهای بازدارنده شعرهایی را که به عنوان اصول خام با استفاده از تمایل و ترجیحات خاص خود تسلط داشتند ، مورد تجاوز قرار دادند.

دوران عاشقانه و ویکتوریا

پیش تصوراتی که توسط سنت ویکتوریا در شعر به ارث رسیده است ، اساساً مواردی بودند که در دوره عاشقانه های بزرگ قرن هجدهم و نوزدهم تأسیس شدند: Wordsworth ، Coleridge ، Byron ، Shelley و Keats. این که در دوران ویکتوریا چقدر بدون شک و جهانی شد ، ممکن است از حکم زیر توسط متیو آرنولد قضاوت شود:

اگرچه ممکن است در آیه بنویسند [.] Dryden و Pope کلاسیک شعر ما نیستند ، آنها کلاسیک نثر ما هستند.

بنابراین ، با پیگیری از نزدیک به سنت عاشقانه ، ویکتوریا تعصبی نسبت به شعر احساس می کردند که "ساده ، حساس و پرشور" نبود. اما با تغییر اوضاع و شیوع استرس برای ذهن حساس به بزرگسالان ، شعر متعهد شد که جزئی به ذهن و نگرانی های اصلی آن شود ، و نسبت به هر چیزی مانند رویاهای عاشقانه که بین آنها قرار می گیرد ، کاملاً احتیاط می کند.

توصیف ، به طور خلاصه و در عین حال معقول ، مدت زمان معروف به دوران ویکتوریا دشوار است - سنی که نشانگر آغاز ایده های جدید است ، از یک انقلاب سریع در صورت سکوت. در علم و ادبیات و فرهنگ ، پیشرفت و آزادی شروع به تبدیل شدن به کلمات کلیدی ویکتوریا کرد. اما ، به نظر می رسد که از قضا ، آخرین سالهای ادبی قرن با واکنش ، استعفا و سرخوردگی مشخص شده است. تنیسون دلسرد شد. هاردی غمناک ، شاو بی رحمانه ، وحشی وحشی بدبینانه ، و آرنولد از "عجله بیمار" عصر و "اهداف تقسیم شده" آن ابراز تاسف کرد. این روز غم انگیز بود که به نظر می رسید دوره ویکتوریا تمام دنیا را به دست آورده اما روح خود را از دست داده است.

قهوه ای و سنت

این به طور خلاصه زمانی بود که قهوه ای برانگیخته می شد. بهترین شعر قرن ، اگر ممکن است تعمیم داشته باشیم ، تاکنون با حساسیت و لطف بزرگی ، با بهره گیری از تصاویر ، با نیروی و زیبایی زبان ، و با استفاده از جذابیت بسیار آسان و آدرویت مشخص شده بود. این معمولاً غنی از نوعی ملودی بود که با ریتم و کادوی آشکار خود ، خود را برای یک گوش غیر عملی خوشحال تر می کند. شعر سپس شامل چیزی بیش از یک نقاشی شاعرانه بود ، ترتیب کلماتی که حاکی از یک حالت حساس ذهن است ، صرفاً نمادها یا انواع احساسی را نشان می دهد که ممکن است در یک بی ثمر درک وجود داشته باشد. در آن زمان ، برای شاعران ، احساس راحت تر از تأمل می شد و وقتی فکر آینده نمی شد ، تصویر همیشه در دست بود. به نظر می رسید که آنها با چشمان ناظر به بشر نگاه نمی کردند ، یا نمی دانستند که این بخشی از حرفه خود است تا آنچه را که دیدند به حساب بیاورند. اما تعهدات ناخوشایند زندگی و انسان نسبت به آن شروع به ایجاد مشاجره بین اندیشه و محدودیت های متعارف برای بیان آن در شعر می کرد. براونینگ ایستاده در آستانه این تغییر در پائولین نوشت:

و بعداً ، در همان شعر ، با مراقبه ارزش شعر و نقش او به عنوان شاعر ، نوشت:

من به آن زمان ها و صحنه های قدیمی روی آوردم ، جایی که همه چیز زیبا برای من زایمان کرده بود ، و آیات بی ادبانه ای روی همه آنها درست کردم. و بعد مکث کردم که هیچ کاری نکرده ام. بنابراین من به دنبال این بودم که بدانم که ذهن هنوز به چه ذهنی دست یافته است [.] و سپس من ابتدا به بررسی اشتیاق و ذهن پرداختم. و من دوباره شروع می کنم [.]

همانطور که مشاهده می شود ، بازتاب های براونینگ در مورد اهمیت شعر با مراقبه در مورد معنای وجود انسان شروع به ترکیب می کردند. با این حال ، پائولین یک عمل برجسته نبود. این یک تلاش دفاعی و تب و تاب از "روح در تخمیر" بود ، شخصیتی که در عین حال نامشخص است ، روشی برای زندگی اما نامشخص است. براونینگ برای ادامه کاوش در مورد ماهیت زندگی تخیلی و نقش یک نبوغ خلاق در جامعه بشری ادامه داشت. و سرانجام ، فرار خود را به آن قلمرو شعرهای نمایشی که او به عنوان استاد عالی تبدیل شد - یک مدرنیست پیشگام که اصالت و جذابیت آن که فقط در قرن بیستم کاملاً کشف شده است ، می تواند به راحتی با T. S. eliot رقابت کند.

شعر براونینگ و اولین تأثیر آن

هنگامی که زنگ ها و انارها برای اولین بار در سال 1881 منتشر شد ، اشعار موجود در این مجموعه با انتقاد بسیار خصمانه ای از محافل ادبی ویکتوریا که به رغم یک انقلاب فوق العاده در اندیشه ای که توسط فیلسوفان و متفکران ویکتوریا خوانده شده بود ، به طور لجاجت به کنوانسیون شعرهای ویکتوریا گیر کرده بودند. مانند داروین ، کارلی ، پاتر و J. S. کارخانه. براونینگ ، در این اشعار ، به دنبال معرفی سبک جدید شاعرانه مونولوگ دراماتیک به عنوان جهشی به ژانر جدید ادبیات انگلیسی بود. جدید بودن این سبک در "درون نگری و سفر به سمت داخل" است که ادیسه ابدی هر اولیس مدرن و ویژگی مهم هر اثر اصلی ادبی است. برای اولین بار اهمیت به حوزه آگاهی بشر و خود بکر ناشناخته که از آن زمان تاکنون وسواس خلاقانه را وسواس کرده است ، وام گرفته شده است. برای متناسب با این ایده ، براونینگ سبکی را به وجود آورد ، که معاصران خود را حتی بیشتر از انتخاب موضوع خود ناراحت کرد. لی هانت اظهار داشت:

براونینگ - در پکهام زندگی می کند ، زیرا هیچ کس دیگری این کار را نمی کند! یک شاعر متولد اما عاشق تضادها است. شکسپیر و میلتون ساده می نویسند ، خورشید و ماه به طور واضح می نویسند و چرا آقای براونینگ نمی تواند؟

یک منتقد دیگر ، توماس پاول ، نوشت:

اگر آقای براونینگ بخواهد لبخند بزند و قرمزی را به تصویر بکشد ، او گل رز را نمی گیرد ، اما برخی از گل را از راه گل ، به همان اندازه قرمز انتخاب می کند ، اما نام آنها تا به حال هیچ کس در هزار نفر نشنیده است.

در میان لژیون منتقدان ضد آب و هوای عصبانی ترین چارلز سوینبورن بود. در یک عصبانیت از خشم ، نوشت:

[] فریادهای انگلیسی نقض شده ، ناله های گرامر که تحت عمل جراحی قرار می گیرند ، گازهای احساس انقضاء و ناله های متر عذاب یافته [.] هرگز مطمئناً هیچ لهجه ای ناخوشایند از گفتار انسانی چنین شکنجه های غیرطبیعی را تحمل نمی کند ، زیرا آن زمان پس از آن زمان به تطبیق پذیری شیطانی خشونت بر روی مادر ما توسط مادر دیگر سوردلو وارد می شود.[] پیوندهای پاره شده توسط ریشه ها را بشمارید ، افعال وارد شده ، اسمهای مصلوب شده ، پیشین های شکسته شده بر روی چرخ ، بستگان قطع شده توسط گردن یا اره شده از وسط ، کل جملات اشتباه می کنند ، فریاد می زنند ، فرسوده می شوند ، غرق می شوند ، مانندنهنگ های هارپون یا لوکوموتیوهای خرد شده ، در کل بندهای مثله کردن و سردرگمی [.] او نمی تواند یک نمایشنامه بنویسد ، او نمی تواند یک ترانه بخواند ، او نمی تواند یک داستان بگوید. چیزهای تحقیرآمیز بدون شک و به اندازه کافی ناچیز ، اما این اتفاق هنوز عادلانه ترین وسیله برای آزمایش ظرفیت نمایشی ، یک متن ترانه یا یک نویسنده نمایشی است. در بخش عمده ای از چمدان های متن ترانه او یک آهنگ خوب وجود ندارد [.].

مثال زیر به طور کامل برای نشان دادن تفاوت بین شیوه تفکر براونینگ و انتظارات سن وی در خدمت است. یک منتقد مدرن اظهار داشته است که یکی از بهترین افکار دوران مدرن در سه خط زیر توسط Browning تمهید می شود:

در ماجراجویی یک غواص دو نکته وجود دارد ، ابتدا وقتی یک گدا آماده می شود تا شیرجه بزند ، سپس وقتی یک شاهزاده با مروارید خود بلند می شود.

یک معاصر برجسته براونینگ اظهار داشت که او نیروی اصلی فکر را از دست داده است که او حفظ کرده است ، که وی حفظ کرده است بسیار آزمایشی است. وی اظهار داشت که باید به این صورت تغییر یابد:

شعر دراماتیک

اشعار اولیه دراماتیک ("آهنگ های Cavalier" ، "Soliloquy of the Cloister اسپانیایی" ، "Christiana" و غیره) با آنها سروکار داشت و ابراز مقالات اساسی ایمان براونینگ: دکترین وابستگی های انتخابی. دکترین موفقیت از طریق شکست ؛دکترین که زمان نه با ساعت و تقویم ، بلکه با شدت تجربیات معنوی اندازه گیری می شود. و آموزه ای که زندگی روی زمین یک آزمایش و آزمایش است. به عنوان مثال ، کریستینا یک کوکت مشهور است - یکی از معدود کوئین هایی که تاکنون موضوع تجاوز جنسی توسط نخست وزیر خود را داشته است. عاشق می گوید:

او هرگز نباید به من نگاه می کرد اگر منظورش این بود که نباید او را دوست داشته باشم![] او مرا از دست داده است ، من او را به دست آورده ام. روح او مال من است [.]

این شعر در مورد عشق در نگاه اول است که در آن گوینده اظهار می دارد که اعتراف نکردن بانو به عشق خود شکستی در شجاعت است که به واسطه آن بازنده تر بوده است.

W. H. پلپس می گوید: «آنچه براونینگ بی سر و صدا با شکل مونولوگ نمایشی خود معرفی کرده بود، انقلابی اخلاقی بود که زیرساخت های افراطی اخلاق ویکتوریا را کاملاً مختل کرد و یک قرن جلوتر رفت. یک مثال برجسته خطی است که اوج آخرین دوشس من را نشان می دهد:

این لحظه یک بحران خاص انسانی است، یک سقوط دراماتیک از ابعاد واگنری. قتلی مرتکب شده است و بی گناهی که یک شاخه گیلاس را با نام نهصد ساله دوک فرارا برابری می کند سلاخی شده است، اما قدرت دراماتیک عمل قتل، آن را به قهرمانی تقریباً شرورانه تبدیل می کند و مهمتر از آن،مفهوم یک اصل اخلاقی را زیر و رو می کند - یک مفهوم تکان دهنده مدرن که در آن اخلاق مفاهیم بسیار ذهنی به خود می گیرد.

هم بل و هم انارها و هم مردان و زنان مملو از تفسیری بسیار مدرنیستی از اخلاق هستند. عاشق پورفیرا نمونه ای کلاسیک از یک قتل منصفانه است که خواننده را از طریق نیروی دراماتیک در معرض یک کاتارسیس ارسطویی قرار می دهد. آندره آ دل سورتو به زنای گاه به گاه، یک پدیده معاصر، و پیشنهاداتی از بی صداقتی خنده دار می پردازد - آمیزه ای ظریف از حساسیت و انحطاط که شدت دراماتیکی دارد و به فرسودگی فوق العاده ای از ظرفیت های ذهنی ختم می شود:

هم اسقف کلیسای سنت پراکساد و هم فرا لیپو لیپی مونولوگ های صراحتاً مدرنی هستند که با صداقتی نادر، بی احتیاطی های بی احتیاطی روحانیون کاتولیک رومی ارتدکس را منعکس می کنند. مدرنیته هنجارهای روانشناختی و اخلاقی براونینگ باید حساسیت ویکتوریا را شوکه کند. با این حال، مهم ترین دلیلی که براونینگ از سن خود فراتر می رود و تبدیل به یک مدرنیست می شود، اهمیتی است که او به جزئیات ظریف هنگام آشکار کردن آگاهی شخصیت هایش می دهد. پیچیدگی های روان شناختی در الگوهای مشخص ظاهر می شوند و تحلیلگر رفتارگرا را با دقت خود متحیر می کنند.

اختراع براونینگ ، اگر ممکن است از این کلمه استفاده کنیم ، عمدتاً بر داستانهای انگلیسی نسل بعداً با دوروتی ریچاردسون و جیمز جویس تأثیر گذاشت. در اروپا ، جایی که براونینگ در واقع شکل چشمگیر خود را کشف کرده بود ، باعث ایجاد انقلابی با نظریه هنری برگسون در مورد جریان آگاهی شد که به نوبه خود بر مارسل پروست و تئاتر فرانسه تأثیر گذاشت. در آمریکایی ، هنری جیمز در پرتره کلاسیک مدرن خود از یک خانم روی خطوط مشابه کار می کرد و به نوبه خود پیچ به نتیجه بسیار بهتری رسید. در قرن بیستم بود که افعال براونینگ به طور رسمی در دسته "نیروهای علی که روی دیالکتیک روان انسان کار می کردند" قرار گرفتند.

با این حال ، در زمینه های شعر انگلیسی و آمریکایی ، به ویژه در میان مدرنیست ها مانند پوند و الیوت ، تأثیر براونینگ فوق العاده گسترده است. شعر اولیه Ezra پوند تقریباً تقلید برده ای از مونولوگ های براونینگ است. به عنوان مثال ، بند زیر از Indurance پوند (1970):

اینها تصویر ما را می فروشند. خوب ، آنها به ما نمی رسند ، من را لمس نمی کنند ، اما به من نمی رسند ، اما به من نمی رسد و همه چل های من تبدیل به یک شعله ای می شوند که فراتر از قلب قلب من نیست ، در میان خاکسترهای آنجا برای شما پنهان می شود."تو؟"اوه ، "تو" کسی است که ابتدا از روح خودم ، خویشاوند ، زیرا من بعد از مهربانی و مردم عادی خودم را لمس می کنم ، من را لمس نمی کند.

در آنجا مشاهده عجیب و غریب و نحو مورب مشخص می کند که پوند "رویکرد" از قهوه ای شدن گرفته شده بود. الیوت نیز توسط Browning بدون تأثیر باقی نماند. Gerontion الیوت نشان می دهد که چگونه او درس را از پیشرفته ترین مونولوگ های براونینگ مانند Caliban و Childe Roland به طور کامل جذب کرده است. مانند شخصیت های اصلی این دو شعر ، Gerontion در تعلیق وجود دارد ، در Moot Point ، یک مرد در فضای عادی و زمان عادی ، آزاد شد تا خودش باشد ، و در همان خط که از وحشت های بی نظمی رنج می برد:

خانه من یک خانه پوسیده است ، و یهودیان روی ویندوز که صاحب آن در برخی از استامینت های آنتورپ ، بیلستر در بروکسل ، در سرفه های بز در شب در صخره های بالای سر ، ماس ، ماس ، سنگ آهن ، آهن ، آهن ، رول و لکه دار شده است. بشر

خط آخر کل چشم انداز Childe Roland را احضار می کند:

در مورد چمن ، آن را به اندازه موهای موجود در جذام بزرگ می کند ، تیغه های خشک نازک گل و لای را که در زیر آن به نظر می رسید که خون یک اسب کور محکم ، هر یک از استخوانی است ، به نظر می رسد. ایستاد و احمقانه ایستاد ، با این حال او به آنجا آمد: خدمات گذشته را از این گل میخ شیطان بیرون بکشید!

وضعیت بعد از جنگ جهانی اول

براونینگ به طور متناقض در آستانه مدرنیته ایستاد. اما باید یک نبوغ مانند الیوت داشته باشد تا آن را جلال بکر یک سنت قرض دهد. در پایان جنگ جهانی اول ، سه شاعر پذیرش عمومی را پیدا کرده بودند و توسط یک عموم نسبتاً بزرگ خوانده می شدند و از آنها لذت می بردند. آنها بودند: هاردی ، یاتس و د لا ماری. Yeats تقریباً یک کلیسای معصوم از سنت شاعرانه برای خود ایجاد کرده بود - مجموعه ای از داستان ها ، شخصیت ها و احساسات جدا از اولین بیان آنها از نسلی به نسل به شاعران و نقاشان با کمک برخی از فیلسوفان و متکلمان منتقل شده است. Yeats از علم ویکتوریا متنفر بود. او از سبکی بسیار نزدیک به گفتار تحصیل کرده مدرن ناراحت شد. او به نام شعر و زندگی ، اندیشه مدرن و دنیای مدرن را رد کرد زیرا این امر برای امیدهای قلب و لذت حواس و تخیل ناخوشایند بود. با این حال ، رمانتیسم ویکتوریا یاتس تنها پاسخی برای شرایطی نبود که Yeats از آن ابراز کرد. اگر چنین بود ، شعر به اهمیت خود متوقف می شود. ذهن بزرگسالان دیگر آن را جدی نمی گیرند. از دست دادن تماس با آگاهی دقیق تر اوقات به سادگی غیرمسئولانه خواهد بود.

د لا ماری با علم و تمدن خود ، دنیای مدرن را پیدا کرد ، همانطور که ییتس آن را پیدا کرده بود. شعر او از عقب نشینی بود و یک "واقعیت" ویژه را پرورش می داد: دنیای رویاهای او بر خاطرات کودکی تغذیه می شد. هاردی یک شاعر ناب از نگرش و چشم انداز ساده بود. وی نتیجه گیری را که توسط علم مجبور شد پذیرفت که طبیعت نسبت به ارزشهای انسانی بی تفاوت است. در تکنیک هاردی کمی وجود داشت که می تواند روی شاعران جوانتر تأثیر بگذارد. هاردی بدون هیچ گونه درجه ای از آگاهی انتقادی ، با یک محافظه کاری ساده لوح نوشت.

این سه شاعر سپس پلی از دوران ویکتوریا تا جنبش گرجستان در شعر را تشکیل می دهند ، به رهبری یک کهکشان شاعران که معتقد بودند عصر ویکتوریا به پایان رسیده است و زمان آن رسیده است که شعر مدرن انگلیسی باشد. آنها متقاعد شده بودند که شعر انگلیسی بسیار خوب است ، اما متأسفانه مورد توجه خوانندگان قرار گرفت. ویژگی اصلی این شاعران گرجی در حال درک چیزهای متداول و مبهم بود. آنها مصمم بودند که با نزدیک شدن آن به زندگی ، شعر را مدرن کنند - برای آشتی دادن حقایق بی روح زندگی با مبهم های گلگون تجربه شاعرانه. این به طور خلاصه وضعیتی بود که T. S. الیوت وارد شده است.

مونولوگ دراماتیک الیوت

آهنگ عاشقانه J. Alfred Prufrock ، که در آغاز شعر الیوت 1909-1925 چاپ شد ، نمایانگر یک استراحت تمیز با سنت قرن نوزدهم بود. این مخالفان سنتی از جدیت بود:

آیا این می تواند شعر باشد؟شعر مونولوگ چشمگیر مردی با سن نامشخص است که از زندگی صحبت می کند که مرکز آن یک اتاق طراحی جامعه است که از خیابان ها نزدیک می شود ، توضیحات آن استعاره هایی را برای اسکوالور (و همچنین رمز و راز و زیبایی) ارائه می دهد. شهر ، بی نام اما نماینده سایر شهرهای بزرگ. این شهر جهانی تمدن مدرن است. شخصیت اصلی خود را به عنوان منفعلانه موجود در ذهن کسانی می داند که جامعه آنها را فرکانس می کند. مهار منفی او این است که او جرات نمی کند از مرز عقیده ای که در اطراف او ترسیم کرده اند ، تجاوز کند. انجام این کار فرض می شود. بنابراین او جرات نمی کند هلو نخورده باشد ، یا یک سوال جهانی بپرسد یا پیشنهادی از عشق ارائه دهد. Prufrock ، که به عنوان یک آگاهی یا تخیل در نظر گرفته می شود ، در دنیایی واقع شده است که برای او دلهره آور است ، نفی را نفی می کند. او جنبه مثبتی دارد. او دقیقاً از ساکنان اتاق نقاشی دقیقاً به این دلیل است که می داند او کمتر از آنها است. او می داند که چه چیزی ندارد. این بیشتر از آنچه آنها می دانند است ، زیرا آنها واقعاً قادر به دانستن یا تجربه آنچه در اختیار دارند ، ناتوان هستند. او مانند مارماهی در پایین مخزن است. او اعماق و تاریکی را که موجودات فریب خورده که در نور مصنوعی خود شنا می کنند ، نمی داند. این دانش خود به تحقق آنچه از نظر جسمی است ، تبدیل می شود:

Prufrock رنج می برد ، این بدان معنی است که او یکی از کسانی است که می داند آنها در یک جهنم Baudelairean قرار دارند. او به کسالت و وحشت نگاه می کند. او نوعی فردی است که ممکن است در رمان D. H. لارنس یا ویرجینیا وولف ظاهر شود. شکست او ، که خود را تحقیر می کند ، عدم ارتباط با شخص دیگر یا مطلق است. او منزوی است ، او نمی تواند ارتباط برقرار کند. اگرچه این واقعیت که وی تحت تأثیر جامعه ای است که در آن زندگی می کند ممکن است به دلیل احتمالی معنوی یا جنسی وی باشد ، اما این ناجوانمردانه اخلاقی او را محکوم نمی کند. در شعر مدرن ، شخصیت هایی با چنین قطعی مانند Prufrock تحقق می یابند؟در او "زندگی" در مرکز زمان ما قرار گرفته است.

شعر دراماتیک: براونینگ و الیوت

قدرت چشمگیر که همزمان بین مونولوگ رابرت براونینگ و محتوای دراماتیک نوآورانه T. S. الیوت یک آنالوگ جالب را بین حوزه یک روان اکتشافی ترسیم می کند. هر دو چشم انداز عینی یک دستکاری کننده را با نیروهای کاملاً خلاق که روی یک وضعیت درونگرا کار می کنند ، فرض می کنند. اگرچه الیوت به نفع براونینگ حرفی برای گفتن ندارد ، اما مونولوگ دراماتیک شکل اصلی در کار او بوده است تا زمانی که او تصور کرد که آنچه به نظر می رسد صدای شخصی در سری مراقبه مذهبی است که با خاکستر چهارشنبه آغاز می شود. مونولوگ چشمگیر به همان اندازه در کار الیوت به همان اندازه مهم است که در Browning�s ، الیوت از زمان براونینگ بیشتر به توسعه فرم ادامه داد. به عنوان F. O. دستاورد ماتیسن الیوت می نویسد:

برای نویسنده نهایی تاریخ ادبی بیستم ق. توسعه الیوت از انفرادی خانگی ، شکلی که در ژانر انعطاف پذیر و مشخص ترین آیه انگلیسی خوانده شده است ، نمی تواند از انگیزه هایی که توسط "مردان و زن" به "شخصیت" مبله شده است ، جدا شود.

عمیق در محتوای دراماتیک ، Prufrock ، پرتره یک خانم ، Gerontion ، Jouey of Magi ، ترانه ای برای Simeon و Marine به همان اندازه اعتبار به مونولوگ های دراماتیک مانند هر چیزی از Browning's در حالی که در زمین زباله الیوت امکانات جدیدی را برای فرم باز کرده استساخت با مخلوط کردن و تطبیق صداهای چشمگیر مونولوگ یک آگاهی مدرن که همانطور که رابرت لانگباوم می نویسد نیز "حافظه فرهنگی" است.

چشم انداز مشاهده عینی از جزئیات ذهنی جایی است که الیوت و قهوه ای شدن به قلمروهای متفاوت واگذار می شوند ، زیرا در حالی که سابق تکنیک چشمگیر خود را بر عملکرد ایجاد کننده یک ارتباط عینی و دومی فقط در یک مطالعه عمیق و نافذ از روان انسان برتری می دهد. بشربراونینگ در حالی که نسخه جدید پائولین را به دوستش میلسند اختصاص می داد ، نوشت: "استرس من بر روی حوادث در رشد یک روح قرار دارد ، چیز دیگری ارزش مطالعه دارد."هدف مطالعه یکسان است ، فقط نحوه کار با هم متفاوت است. الیوت همان منطقه آگاهی انسان را که در قهوه ای کردن کیفیت وسواسی آندره دل سارتو می شود ، بررسی می کند. با این حال ، جایی که الیوت مطالعه مستقل خود را که از طریق ذهن اروپا پیش بینی شده است ، تشدید می کند - در سخنان دیگری مانند ویرجینیا وولفلیوت محکم به حرکتی که از طریق دیدگاه جهانی سنت اعتراض می کند ، اعتقاد دارد. روشن است؛بنابراین این الیوت در جایی که براونینگ کنجکاوی اکتشافی خود را از آگاهی فردی ترک می کند ، خاموش می شود. دیدگاه ذهنی که براونینگ مستعد است ، یک هجوم ناقص است که می تواند فقط در زمینه های پیش بینی تاریخی مصرف شود. بنابراین واضح است که تمایل به غلبه بر ذهنی و دستیابی به عینیت ، معمولاً معاصر است و فقط در عصر روشنگری مقدم است. الیوت با کار کردن بر روی عربی درون نگر مونولوگهای دراماتیک براونینگ ، یک روند تکاملی طبیعی را انجام می دهد. هم مفاهیم سنت و هم "همبستگی عینی" به عنوان کسر منطقی برای درک کامل از آگاهی که دوره های فیزیکی آن را ارائه نمی دهد ، ظاهر می شوند. همانطور که رابرت لانگباوم به طور مناسب می گوید:

همبستگی و سنت عینی به ما کمک می کند تا تصویر خودمان را که پاتوس های مدرن را تشکیل می دهد ، برای ما ایجاد کند ، تصویر خودمان را به عنوان رهایی تا جایی که از آن رهایی می یابد تا جایی که هرکدام آزاد هستند برای خود یاد بگیرند که زندگی با سنت بی معنی است.

 

من نمی توانم هیچ چیز را با هیچ چیز وصل کنم

می گوید همتای مدرن الیوت برای اوفلیا و خلق و خوی ارتباط علتی با منبع آگاهی انسان ، نکته دقیقی از استمرار است که الیوت پس از منطقه غیرقابل تحمل مردان و زنان براونینگ شکل می گیرد.

کار الیوت چهار نوع است: شعر ، درام ، نثر و روزنامه نگاری. شعر او از اهمیت بالایی برخوردار است. می توان آن را به چهار یا پنج دوره خلاقانه تجزیه و تحلیل کرد. اگرچه شعر او همیشه آسان نیست ، اما شعر اولیه او می تواند به عنوان مشاهده پیچیده مردم ، رفتار اجتماعی و مناظر شهری شناخته شود. آخرین کیفیت جالب ترین و موردی است که الیوت را بلافاصله از بقیه نویسندگان انگلیسی قبل از او نشان می دهد. شعر از خیابان ها و خانه ها و مردم است ، نه از جنگل و مزارع و گل. اشعار طنزآمیز جامعه است و بر روی مضامین عشق غریب و به آرامی و به آرامی. عاشقان به طور کلی سرخورده و عشق آنها ناموفق است. در گروه دوم اشعار کوارتت ، Satiee با همدردی یا دلسوزی دیگر تسکین نمی یابد. این اشعار طنز وحشیانه ای را نسبت به مردم و نهادها سوق می دهد. تصویر یکی از تمدن های ناتوان و پوسیده است. مردم با انگیزه های خودخواه و خودخواهانه اداره می شوند. و نهادهای آنها فاسد یا مشاجره هستند. پول غالب است. کلیسا در حال خواب است. در دوره سوم ، الیوت نوعی شعر را به خود اختصاص می دهد ، که متعلق به آنچه که شعر بزرگ یا بزرگ نامیده می شود. این ممکن است خیلی موفق نباشد ، اما این نوع شعر است که سعی می کند بینش بیش از حد جامعه انسان و جهان را انجام دهد. قبلاً شعر حماسی نامیده می شد ، و شاید هنوز هم به آن گفته می شود ، زیرا زمین زباله از بسیاری جهات یک حماسه فشرده است. این کار را برای دوره خود انجام می دهد که ویرجیل و میلتون برای آنها انجام دادند. این تلاش برای به تصویر کشیدن وضعیت تمدن که از آن رشد می کند.

شعر عصر تکنولوژیکی

برای مدتی ، زمین زباله ، کاملاً اشتباه ، به عنوان بیان روحیه اروپا پس از جنگ در نظر گرفته شد. کل شعر الیوت در واقع متعلق به تاریخ ایده ها و نگرش های عصر او بود. در طول عمر الیوت ، همه تفکر توسط آنچه می توان نگرش علمی نامید ، مورد حمله قرار گرفت. این نگرش اکنون ما را وادار به روشی برای تفکر می کند که بسیاری از فرضیات سابق ما را به چالش می کشد. در طول عمر الیوت ، درک علمی از سمت خود به عنوان یک امر دانشگاهی بیرون رفته بود. فکر کردن به ارتباط با زبان به عنوان یک امر بی نهایت پیچیده ، شامل آنچه که معمولاً معناشناسی خوانده می شود ، مطالعه معنا ، امری عادی شد. اکنون شعر در حال بررسی امور پیچیده علمی است ، و این شامل می گوید که چگونه به همان روشی که توصیف می کند نحوه عملکرد یک دستگاه است. ما همچنین بر خلاف تحلیل علمی شخصیت ، تحقیقات علمی رفتار انسان ، علم روانشناسی روبرو شده ایم.

تا اواخر قرن نوزدهم ، مردان سعی کردند از طریق فلسفه ، الهیات و هنر ، به ویژه ادبیات ، به درک ماهیت انسان برسند. سپس دانشمند از نظر امروز بسیار تأثیرگذار بود. ادبیات و هنرها امروز تحت تأثیر پیشرفت تکنولوژیکی غول پیکر قرار گرفته اند ، که عملکرد همه مهم آنها در قرن قبل را از هنر حذف کرده است. نگرش جدید به شخصیت و یک روش جدید برای ارائه و ضبط آنچه در واقع اتفاق افتاده است تغییر کرده است یا روش تفکر در مورد هنر.

بحث در مورد مدرنیته: براونینگ و الیوت

این به هیچ هویتی از پیام یا مشاهدات آنها در مورد زندگی نیست که لزوماً براونینگ را با الیوت در مدرنیته پیوند می دهد. این مورب و شیوه ای مبهم است که آنها به موضوع خود نزدیک می شوند. آنها از اثر معنایی آشکار با استفاده از ترکیبات تکان دهنده ، قطعات ناسازگار ، فلاش بک های غیر منتظره ، زوج های به ظاهر ناسازگار ، انتقال کور ، مواد مخدر قابل تحمل ، اجزای غیرقابل تحمل ، مفاهیم دفاعی و سایر موارد ناتوان کننده به عنوان اولویت های غیرقانونی که می توانند در غیر این صورت را مخفی می کنند ، سوءاستفاده می کنند ، سوء استفاده می کنند. گمنامی در محصولات ادبی آنها. مبهم پس از آن در اینجا به جای یک نقص ، یک هنجار ، یک تعالی می شود. این امر با معرفی ناآشنا ، و گاه شخصی بسیار شخصی ، نمادها ، استعاره ها ، تشبیهات ، تمثیل یا افسانه ها حاصل می شود ، و هیچ تلاشی برای اتصال آنها در جایی که با بخش های قابل درک تر کار وجود دارد. شاعران مدرن مسئولیت روشن کردن یا توضیح (و در نتیجه تحقیر کردن) دیدگاه یا تجربه شخصی خود را بر عهده نمی گیرند. خطوط زیر از فراق Browning را در صبح مشاهده کنید:

دور کلاه ناگهان دریا آمد و خورشید به بالای کوه نگاه کرد. و مستقیم مسیر طلا برای او و نیاز به دنیایی از مردان برای من بود.

از طریق فشرده سازی روایت و استعاره ها در دو خط آخر ، براونینگ پیام خود را خلاصه کرده است. الیوت با روشی تقریباً مشابه ، در چهار خط شروع یک برخورد جنسی عمومی در این عمل بی پایان بی هدف زندگی می کند:

[] ساعت بنفش ، ساعت عصر که به خانه می رود ، و خانه ملوان را از دریا به ارمغان می آورد ، خانه تایپیست در زمان چای صبحانه خود را پاک می کند ، اجاق گاز او را روشن می کند و غذا را در قلعها می گذارد.(زمین زباله)

الیوت گاهی اوقات از طریق ابهام دستوری مانند خطوط زیر از مردان توخالی دست به دست می شود:

ما می توانیم استفاده از "فقط" پس از "امید" را ببینیم. این می تواند به این معنی باشد که فقط مردان خالی پس از مرگ امیدوار و رویای "پادشاهی گرگ و میش" را دارند. یا ، این امید تنها واقعیتی است که برای مردان خالی باقی مانده است. ما نمی دانیم کدام است. این همه آنجا است که الیوت به معنای آن بود و آن را نوشت.

مفاهیم انتزاعی در ذهن انسان تصاویری در حال تغییر ایجاد می کنند. این تصاویر سعی می کنند مفهوم هدف را تقریب بزنند، آن را تفسیر کنند اما نه کاملاً، و به سرعت جای خود را به دیگران و غیره بدهند. شاعران مدرن از روشی برای بیان شبه گزاره ها به زبان انتزاعی استفاده می کنند و مفاهیم آماده «کشتی واژه ها و معانی» را مطرح و سپس رد می کنند (East Coker). به عنوان مثال، خطوط زیر الیوت از چهار کوارتت:

نه از و نه به سمت: در نقطه سکون، رقص آنجاست اما نه دستگیری و نه حرکت. و آن را ثابت نگذارید جایی که گذشته و آینده جمع شده است. نه حرکت از و نه به سمت، نه صعود و نه نزول.

به نظر می رسد ابهام و تناقض راهی برای دور زدن این واقعیت غیرقابل تحمل است که در گفتن یک چیز چیزهای دیگر را حذف می کنید، هم پیمان اما متفاوت، که ادعای یکسانی برای شنیدن در یک ارتباط دارند. این نوع شعر یا هرج و مرج تخیلی ایجاد می کند که در نتیجه آشنایی صرف، از مقبولیت ذهن خواننده عبور می کند. یا به اظهارات بسیار دشواری ختم می شود که چالشی را دعوت می کند، سرپیچی از هوش متقاطع کلمات. دوباره به خطوط زیر از چهار رباعی توجه کنید:

نه سکون ویولن، در حالی که نت ماندگار است نه تنها، بلکه همزیستی، یا بگوئیم پایان بر آغاز مقدم است، و پایان و آغاز همیشه آنجا بود، قبل از آغاز و پس از پایان و همه چیز همیشه اکنون است.

به قول متیو آرنولد، شعر، نقد زندگی یا «ارزیابی، قدردانی و قدردانی و تفسیر زندگی با جدیت اخلاقی» است. بنابراین، شعر عاشقانه باید توسعه یابد، همانطور که از پیشگفتار وردزورث بر تصنیف های غنایی می دانیم، به جنبه های ساده و زیبای طبیعت، تأثیر آنها بر زندگی و ذهن انسان پرداخته است. تمام شعرهای نوشته شده باید «سرریز خود به خودی از احساسات قدرتمند» در یادآوری برخورد قبلی با طبیعت باشد.

وقتی اغلب بر روی کاناپه ام دراز می کشم با حال و هوای خالی یا متفکر بر چشم درونی که سعادت تنهایی است برق می زنند و آنگاه قلبم پر از لذت می شود و با نرگس ها می رقصد.

با کولریج، تأکید بر ارائه یک تجربه شاعرانه از طبیعت به انسان منتقل شد. طبیعت فقط بیرونی سازی روان انسان بود. ماه تبدیل به نماد چیزی شد که برای همیشه در درون یک بیننده وجود دارد. کولریج اعلام کرد:

شلی مضامین مانند "عشق وسوسه ترور" را مورد بررسی قرار داد. کیتس به دنبال رابطه بین زیبایی و جاودانگی بود. و بایرون عشق ایده آل. ویکتوریایی ها قلمروهای زندگی "فراتر از حجاب" مرگ را مورد بررسی قرار دادند و از پوچی زندگی عزاداری کردند. براونینگ شورش کرد و یک انقلاب اخلاقی را از طریق مضامین نمایشی قدرتمند از قتل ، پیش بینی ، ناسازگاری و غیره و غیره توجیه کرد. این ترکیبی نفس گیر و در عین حال حیرت انگیز از عشق حسی ، تجربه زیبایی شناختی و قتل به صورت زیبایی شناسی است. این یک جهش به جلو بود که بین سنت قدیمی و شعر مدرن خلیج فارس را پشت سر می گذارد. به تفاوت در فرآیندهای تفکر نگاه کنید که شلی نوشت:

و براونینگ گفت:

باید زندگی را ادامه دهد که به نظر می رسد آنچه را که من آرزو می کردم شکست بخورد ، و من را دوست نداشت.(رابین بن عزرا)

من به روح خود گفتم ، هنوز هم باشید و صبر کنید بدون امید به امید امید به اشتباه است: صبر کنید بدون عشق به عشق عشق عشق به چیز اشتباه باشد: هنوز ایمان وجود دارد اما ایمان و عشق و عشقامید همه در انتظار بدون فکر هستند ، زیرا شما برای فکر کردن آماده نیستید: بنابراین تاریکی باید سبک باشد و سکون رقص.(East Cocker)

نه تنها مضامین ، بلکه شیوه ارائه مضامین یکسان به شعر ، مدرن می شود. مقایسه ای از تلاش آرنولد و الیوت برای ردیابی ایده زندگی جایگزین به منابع تجربه در "زندگی دفن شده" آرنولد و "پرتره یک خانم" آرنولد یافت می شود. آرنولد وقتی می نویسد ، غزل خود را تحقق می بخشد:

با این حال ، هنوز هم هر از گاهی ، مبهم و فراموشی ، از عمق زیرزمینی روح که از یک سرزمین بی نهایت دوردست ، پخش می شود ، و مداحی های شناور می شوند ، و یک ملانچولیک را فقط به تمام روز ما منتقل می کنند - اما این نادر است - وقتی یک محبوب و محبوب است. در ما گذاشته می شود ، هنگامی که ، با عجله و تابش خیره کننده از ساعتهای قابل تعویض چشمان ما می تواند در چشمان دیگری روشن خوانده شود ، هنگامی که گوش ناشنوا ما با صدای صدای دوست داشتنی نوازش می شود - یک لکه به جایی در سینه ما شلیک می شود، و یک نبض گمشده دوباره احساس تحریک می کند.

همان عذاب ، نه به طور منطقی ، بلکه در تن های مدرن بکر توسط الیوت در خطوط زیر منتقل می شود:

در میان سیم پیچ و ویولن ها و آریتهای گوشه های ترک خورده در مغز من ، یک تام-توم کسل کننده شروع به چکش زدن به یکنواختی از یکنواختی خود و فریبنده می کند که حداقل یک "یادداشت های دروغین" مشخص است. تنظیم یک ویولن شکسته در بعد از ظهر اوت ؛"من همیشه مطمئن هستم که شما احساسات من را درک می کنید ، همیشه مطمئن باشید که احساس می کنید ، مطمئن باشید که در سراسر خلیج به دست خود می رسید

شاعر مدرن اکنون با آن دسته از هنرمندانی که در جستجوی آنچه می توان ذرات اساسی هنر خود نامید ، تعلق دارد. شعر او مانند سایر اشکال هنری نه تنها برای افراد غیرمستقیم بلکه برای متخصص نیز دشوار است. او بخشی از تفکر است که به دنبال اسطوره ها بوده است ، که تأکید بر مفهوم فرهنگ یا تمدن و نحوه تأثیر آنها اکنون بر ما است. و این دقیقاً همان چیزی است که از سن خود قهوه ای می شود و او را به عنوان اولین ستون مدرنیته در ادبیات که T. S. الیوت به درستی کاهن اعظم شد.

Ball ، Patricia M. خود مرکزی: مطالعه ای در تخیل عاشقانه و ویکتوریا. لندن: Athlone Press ، 1968.

براونینگ ، رابرت. شعرها ، ویرایش. توسط داگلاس دان. لندن: فابر و فابر ، 2003.

الیوت ، T. S. شعرهای منتخبلندن: فابر و فابر ، 1961.

هاردینگ ، D. W. به کلمات. Harmondsworth: Penguin ، 1974.

جک ، ایان. شعر اصلی براونینگ. آکسفورد: کلارندون پرس ، 1973.

کنر ، هیو. شاعر نامرئی. نیویورک ، 1964.

لانگباوم ، رابرت. شعر تجربه ، مونولوگ دراماتیک در سنت ادبی مدرن. Harmondsworth: Penguin ، 1974.

لانگباوم ، رابرت. شعر تجربه ، مونولوگ دراماتیک در سنت ادبی مدرن. ویرایش جدید ، شیکاگو: دانشگاه شیکاگو پرس ، 1986.

Leavis ، F. R. یاتاقان های جدید در شعر انگلیسی. Harmondsworth: Penguin ، 1972.

لیتزینگر ، بوید (ویرایش). براونینگ: میراث بحرانی. لندن: Routledge ، 1995.

میلر ، جی. هلیس. شاعران واقعیت: شش نویسنده قرن بیستم. کمبریج ، کارشناسی ارشد: انتشارات دانشگاه هاروارد ، 1966.

Pearce ، T. S. T. S. Eliot ، ادبیات در چشم انداز. نیویورک: ایوانز بروس ، 1967.

اسپندر ، استفان. الیوتنیویورک: ناشران HarperCollins ، 1986.

ویلیامز ، جوآن م. رابرت براونینگ: نقد ادبی آرک. نیویورک: آرکو ، 1970.

تماس: اسماعیل بارودی ، دکتریگروه انگلیسی ، دانشکده علوم انسانی ، دانشگاه شهید چمران ، آهواز-ایران تلفن: + 989163114225 ایمیل: ibaroudy2006@yahoo.com